Hoy no vengo con ninguna reseña, poema o crítica literaria en general. Hoy vengo a contaros que abandono el blog. Un café nocturno me ha aportado mucho desde que decidí abrirlo, pero llega la hora de decir adiós, es un adiós lleno de emociones. Por una parte tengo miedo, porque sé que perderé el contacto con muchos de vosotros, aunque seguiré leyendo aquellos...
Eres infinita
y podría llenar vasos y vasos de ti,
todos con diferente sabor,
todos con una paz que significase el abismo,
todos…
Son las dos menos tú
de la mañana,
en Nairobi un niño desobedece su deber del agua,
nadan a oscuras los tiburones del Pacífico,
la bolsa de Tokio arde en las pantallas,
en Hollywood despiertan los aspersores,
están los científicos atentos a las señales desde la NASA.
Ignoro cómo he llegado hasta aquí,
como desconozco las propiedades del magnesio,
la técnica romántica de afinación de un piano,
o por qué ofrecen tranquilidad las ventanas frente al mar.
Soy un sinónimo más del abandono.
Apnea
significa falta
o suspensión de la respiración, pero no en este libro. En este libro
el autor nos explica los diferentes significados que puede englobar esta
palabra en la primera página. Y sobre esos cuatro significados, además del
significado común, podríamos decir que juega todo el libro.
Cuando
hice la colaboración con Frida este fue el segundo libro que empecé a leer,
pero como podéis ver, es el último en ser reseñado. Esto se debe a que no es
fácil de leer. Esto no significa que no os vayáis a enterar de los que dice,
ahora, conforme avance la reseña, explicaré lo que he querido decir con esto.
Yo quería que recostases tus penas
en mi hombro como inclinan los
violinistas el mundo sobre su música.
También
tenemos que contar con la extensión del libro, pues los libros de
poesía eran bastante más finitos y este es un poco más largo, no mucho más,
pero sumado a lo que he dicho antes se ha convertido en el libro que más he
tardado en leer de los cuatro.
El
libro se divide en seis partes: Teatro Pereyra, Hábitos de boxeador, Polaroids,
Tienda de disfraces, Bengalas, poemas y otras señales de auxilio y Lugares para
el abandono, que a su vez está dividido en tres: Manual para habitantes del
circo, Sobre cómo pasar la tarde en un parque de atracciones y Zoológico donde
existe un dragón dormido.
Cada
una de las partes se diferencia de las otras, pero si hiciera una reseña
ordenada analizando cada una de las partes podríamos estar aquí hasta mañana. Es
haciéndola en conjunto y no prometo que sea corta…
El
estilo de Rubén Tejerina me sorprendió cuando comencé a leer el libro, no
me esperaba un estilo tan alejado de lo comercial, ni tan profundo, por lo que al superar
mis expectativas solo me ha podido sorprender.
Mientras, me consumo,
como se muere el tabaco en los dedos
del tiempo
Empezó
siendo una maravilla de libro, pero me ha sido imposible leerlo rápido, algo
que no es para nada malo, sino todo lo contrario. Normalmente leo por la noche, en el único momento “libre” del día, por lo que hay que sumar el cansancio de
todo el día. En este sentido le he pillado un poco de manía (manía en
el buen sentido) porque quería relajarme leyendo y no podía, porque los poemas
me pedían que estuviera atenta y fuera con atención, por lo que relajarme poco.
Como veis es una manía buena, porque el juego entre poeta y lector está
presente en todo el libro. Algo que me encanta y es lo que siempre le pido a los libros.
Esta
es la principal razón por la que he tardado más en leerlo, porque el libro
exige atención y cuando llegas a un límite tienes que dejarlo. Pero mi límite
con este libro llegaba demasiado pronto, algo que todavía no entiendo, ni se
explicarlo.
Los
poemas que vais a encontrar en este libro, no son poemas comerciales, ni frases
bonitas con las que conseguir RTs fáciles. Son poemas elaborados, de temas muy
diversos: puede hablar de cualquier cosa como introducción de otro tema
distinto o como una metáfora. Los poemas son muy versátiles en ese sentido.
Los mejores versos se han perdido
pero yo podré recordarte siempre joven.
Pero
aunque los poemas son elaborados, con un estilo alejado de lo comercial y me
han gustado, no he terminado de conectar con ellos. Analizados de una forma
fría e independiente, uno a uno, me han gustado, pero a la hora de verlos en conjunto no
he llegado a conectar con ellos, debido a que cuando cambiaba de un poema a otro no
notaba la diferencia al ser tan semejantes, por lo que al cambiar de poema tenía que tomarme unos segundos y pensarlo, ya que si no parecía como si siguiera en el mismo poema.
Esto es lo que menos me ha gustado del libro, me ha llegado a parecer
repetitivo en algunos tramos. No por el tema, que me ha parecido diverso
y de calidad, sino por el estilo.
Como siempre digo, hago las reseñas basándome en lo que me ha parecido a mi personalmente y lo que yo he experimentado al leerlo, lo que no quiere decir que a ti te pase lo mismo.
Quitando eso, el libro en general me ha gustado y sorprendido. Quizá me parezca pesado para leerlo seguido, pero creo que es muy interesante para volver a él a leer poemas sueltos.
Hacía tiempo que quería encontrar un estilo poético como el de Rubén Tejerina, un estilo que cuidara el lenguaje y la forma, que ter perdieras en versos bellos.
Hay más poesía en la vida que en los libros.
Hay una cosa que me ha encantado del libro y no puedo dejarla pasar: el final del libro no está compuesto por frases sueltas. Esto os puede parecer una tontería pero para mi es el mejor detalle del libro, porque últimamente está en muchos libros y me dejan ese mal sabor de boca aunque el libro me encante. Así que el libro ha terminado de las mejor forma posible, sin versos que lo estropearan. En general ha sido una buena lectura, algo tediosa en ocasiones, pero muy reconfortante en otras, por lo que me quedo con todo lo bueno que me ha aportado este libro y prometo volver a él.
Si estáis comenzando a leer poesía no es el libro que más os recomiendo, porque es poesía muy autentica, muy bella, muy poética y quizá acostumbrados a leer texto comerciales que muchas veces se confunden con poesía no os guste mucho el estilo, pero no lo descartéis si habéis empezado a leer poesía hace poco, pero de la buena, no la de redes sociales.
Si sois lectores frecuentes de poesía creo que es un libro que a muchos os puede gustar. Si os gusta los poetas que cuidan la belleza de las palabras, del estilo y la estructura os lo recomiendo porque en ese aspecto os va a gustar mucho. En cambio si sois más de mensajes, de realismo sucio o semejantes no creo que os guste tanto porque como ya he dicho es un libro para perderse en las belleza de los versos más que en el mensaje en sí, aunque tiene poemas para todos los gustos dentro de este estilo.
Yo, por ahora, volveré a él dentro de un tiempo porque creo que es un libro que merece la pena releer y analizarlo en profundidad, es un libro al que hay que echarle tiempo para recoger los frutos.
"Habrá palabras nuevas para la nueva historia y es preciso encontrarlas antes de que sea tarde." -Ángel González No es un secreto, o puede que sea un secreto a voces, que después de leer Izar la negra descubrí a un poeta. A un...
Cuando nos repartimos lo bares habla de eso que el propio titulo explica: de ruptura sentimental. De ese jodido infierno que todos hemos tenido que sufrir alguna vez: el saber que los lugares comunes harán daño y deberemos desprendernos de ellos si queremos seguir adelante, esos bares donde fuimos felices y que tendremos que repartirnos para no encontrarnos. Habla de esa difícil carretera hacia el olvido que tendremos que atravesar sin luces para lograr reconstruir de nuevo nuestra vida y nuestro ser. Pero Teresa Mateo no cae en el sentimentalismo ni la ñoñeria en la que es tan fácil incurrir al hablar de desamor. No, ella encara los poemas con un fino humor desencantado, se ríe del dolor y de ella misma, se distancia de su propia tristeza para vencerla, ahogarla, darle patadas.
Si tuviera que definir con una sola palabra este libro, la elegida sería divertido. No tanto por el tema del que trata el libro, que como podéis ver en el título es el desamor, sino por la forma tan ingeniosa de tratarlo, un característico juego de palabras utilizado por la autora.
Esto, hace que veamos las rupturas amorosas desde un punto diferente, porque en esos momentos es cuando se escribe desde el dolor y es muy complicado, o por lo menos yo lo pienso así, darle ese toque especial y muy característico que hace verlo desde otro punto de vista.
Me ha encantado que no hable sobre el amor desde esa tristeza que se contagia. Sería por lo principal que os recomendaría este libro.
Las personas que son luz al
principio del túnel son
las más peligrosas
En general, lo he considerado una buena lectura. Es un libro se lee con mucha rapidez porque ser bastante corto y porque los poemas que lo componen son bastantes ligeros, por regla general de una página cada uno.
Os vais a encontrar versos muy bueno, que a veces transmiten ideas opuesta. A mi, personalmente, me ha encantado este verso "He llegado hasta infinito contando/ hasta tres para olvidarte", puede que no os diga nada a simple vista, pero a mi me ha recordado a cuando era niña y jugaba a cualquier juego en el que tenía que quedarme contando y los demás se escondían, mientras se mezcla con vivencias de una pasado de no tan niña en el que quieres olvidar a alguien.
Sensaciones como estas las he experimentado con diversas frases del libro y creo que a cada uno le recordará a algo diferente según los recuerdos de cada persona.
Todo permanece en el silencio de una
canción antes de que empiece la siguiente
y yo bailo como si sonara tu risa
y no tuviera miedo del ladrido de ningún perro
Aunque me ha parecido un libro recomendable y que de vez en cuando le echaré un ojo, me han fallado algunos detalles.
Principalmente, aunque hable del amor desde otro punto de vista, todo el libro es de amor y para mi gusto, aunque no sea pesado de leer, es un poco repetitivo por el tema, porque sabes de lo que va a tratar el siguiente poema aunque esté expresado con otras palabras. Hubiera preferido un poco de diversidad, pero por lo menos no es el amor típico.
También me ha fallado un poco en la estructura de los poemas, no en todos, pero si en algunos me ha parecido poemas hechos con frases bonitas que hablaban del mismo tema y eso es algo que me sacaba un poco de la lectura. Esto puede que se deba al estilo de escritura de la autora, que en algunos poemas es de poner puntos cada dos o tres versos, pero como digo, no me ha pasado con todos, sino puntualmente en algunos casos aunque si me distraía bastante, aunque como ya sabéis son manías personales mías, porque los frases son preciosas y si os gusta este estilo os vais a enamorar de los versos, os lo aseguro.
En esta casa sin ti
hay sonetos nunca escritos
y un destino emborronado a lametones.
Para terminar, lo único que tampoco me ha convencido del libro es la última parte. En ella no encontramos poemas, sino frases sueltas.
Eso lo he visto en muchos libros últimamente y siempre es la parte que menos me gusta. En este caso, toda la alegría que desprende el libro ha desaparecido en esta parte, no por la forma de escribir o tratar el tema, sino por qué no conecto absolutamente nada con estas partes. Se me ha hecho más pesado de leer que el resto del libro y solo son unas frases en comparación con lo demás que son poemas.
Las frases que vemos son bonitas y con las que te puedes identificar en más o en menos medida. Que no me guste no significa que sean malas, sino que como siempre digo, tengo un estilo bastante definido a la hora de leer poesía y las frases sueltas para mi no lo son y prefiero leerlas en Twitter, pero se que para la mayoría de la gente es una de las mejores partes del libro. Por eso, evitando mi opinión personal en lo referente a todas estas secciones en todos los libros, he de decir que son unas frases bonitas, que transmiten muchos sentimientos y siguen con la temática y estilo personal de la autora. Con ese juego de palabras en algunas ocasiones y ese optimismo que desprende.
Ven, que la distancia sabe mantenerse sola.
En general es un libro que recomiendo, porque aunque hay detalles que no me han gustado, me ha parecido una lectura muy entretenida que puede ser un grato acercamiento al mundo de la poesía que os dejará con buen sabor de boca y con ganas de más.
Es por eso por lo que principalmente me parece un libro recomendable, ya no solo a la gente que esté comenzando a leer poesía sino a los lectores avanzados pues es un poco de aire fresco dentro de tanto formalismo.
Colaboración con Frida Ediciones
Amar es transformarse, transformar al otro y con ello al mundo que nos rodea. El amor es una forma de resistencia, un modo de plantar cara a las injusticias, es luchar por un mundo distinto, mejor. Y, en Mi chica revolucionaria, Diego Ojeda lucha contra todo porque está enamorado desde los dedos meñiques de los pies hasta el revés del alma. Diego Ojeda es sentimiento desbordante, es afecto desatado. Y precisamente es ese desajuste entre la utopía del amor que vive en él y la realidad de este país –sumido en crisis y expoliado por sus propios gobernantes, abonado a corruptelas–, ese desfase entre su cariño sin barreras y esta desdemocracia, esta bancacracia en la que vivimos, lo que da lugar al tono irónico e incendiario de algunos de los versos de este poemario. Las chicas revolucionarias andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas.
Antes de comenzar a leer un libro tengo unas impresiones, que por regla general, se cumplen en la medida de lo posible.
Con este libro también las tuve, y se han cumplido a la perfección. Aunque era fácil tener un impresión por los poemas que veo en la redes sociales.
Pese a que a muchos no os guste la poesía, seguro que este libro os ha llamado la atención por la portada en más de alguna librería, a mi también. Pero al leer antes Siempre donde quieras ya sabía lo que más o menos contenía en su interior.
Si no soléis leer poesía os va a gustar, porque os va a sorprender con un lenguaje de calle, versos sencillos y un significado que no hay que interpretar, sino que significa lo mismo que lees.
Si estáis acostumbrados a leer poesía más elaborada puede que sea una forma de relajaros de leer poesía compleja en la que tienes que poner atención y seguir con una lectura detenida y precisa.
A mi, personalmente, es un estilo que no me gusta leer. No me siento cómoda con una poesía fácil de entender tanto en estructura como en significado.
No venías por nada
pero te llevaste todo
y cuando encontré tu sombra
ya habías desaparecido.
Además de encontrarla sin ese juego de interpretación, me he encontrado un estilo de escritura que no me gusta. En muchos casos me sentía como si estuviera leyendo una de sus canciones. Y sé que habrá gente a la que esto le guste, pero a mi no, ya que pienso que un poema es un poema y una canción una canción. Tienen elementos comunes, pero no soy de las personas que creen que es lo mismo, es más, pienso que hay muchas diferencias. Es por eso que, normalmente, no me gustan los libros de poemas de músicos, porque los veo como una prolongación en su conjunto innecesaria de sus canciones. Y lo vuelvo a repetir, esto es una percepción de la poesía desde mi forma de entenderla. Seguramente habrá mucha gente que entienda la poesía de otra manera y este tipo de poemas les guste y pueda disfrutar con ellos, pero no es mi caso.
De todas maneras, como ya he dicho, si no estáis acostumbrados a leer poesía porque todavía arrastráis el trauma ocasionado por el instituto, creo que es un libro adecuado para un acercamiento que os podrá quitar esos miedos y hacer que este género os guste.
Porque es un lenguaje fresco y actual, si ornamentación innecesaria, directo y hablando sobre el gran tema que es el amor, pero desde una perspectiva íntima, tan íntima que es común a todos.
Volvimos a estar a dos besos del suelo.
Otro motivo por el que yo no me he encontrado cómoda con la lectura es por la monotonía del tema, que como ya he dicho es el amor.
Como indica el título, el tema sobre el que giran todos los poemas es sobre una chica, la chica revolucionaria de Diego Ojeda. Es cierto que dentro de este tema principal podemos encontrar diversos temas secundarios, pero al siempre estar sujetos al tema principal lo he encontrado monotemático.
En general puede parecer una reseña mala, pero no es el caso totalmente. Es mala respecto a que no se adapta a mis gusto personales, y no puedo escribir sobre algo que no sean mis propias impresiones, porque como ya sabéis en las reseñas hablo sobre lo que el libro me ha transmitido, lo que no significa que no se adapte a lo que vosotros buscáis en una lectura.
Y si me echas de menos
no me busques entre tus cosas,
búscame entre tus brazos.
En los comentarios muchas veces encuentros comentarios del tipo "la poesía no me gusta porque no la entiendo" o cosa por el estilo, y es por eso que aunque a mi no me haya gustado el poemario creo que a todos aquellos que os estáis iniciando en la poesía os puede ayudar y empujar para que comencéis a leer sin miedo.
Nunca voy a recomendar un libro si creo que no va a cumplir una función, pero en este caso aunque no se lo recomiende a todo el mundo, concretamente si tenéis unos gustos parecidos a los míos, se lo quiero recomendar a esa gente que está dudosa o que no ha leído poesía nunca porque no conoce a los poetas adecuados.
En resumen, pienso que poetas como Diego Ojeda tienen un público concreto y determinado, un público muy activo por redes sociales y muy fiel, pero no he encontrado lo que yo espero de un libro de poesía.
Un motel de carretera perdido en un desierto rocoso y asfixiante.
Las tormentas de arena, las visitas periódicas de los gitanos, las
leyendas de los djin, esos extraños seres que deambulan por el
pedregal, la higuera de la que cuelgan botellas de colores…
Y, como metáfora existencialista, los lagartos que cada solsticio
de verano acuden al secadero a dejarse morir de hambre. Unos
personajes llenos de vida y un ritmo trepidante de thriller, en
contraste con la atmósfera de quietud del desierto, arrastrarán al
lector a un final inesperado que le dejará sin aliento, noqueado frente
al último párrafo del libro.
Antonio Donaire. Director de Cine. LLevará próximamente a la
gran pantalla la versión cinematográfica de El secadero de iguanas
Antes de comenzar con
la reseña, tengo que avisar de mi poca objetividad a la hora de hablar de esta
novela, porque se ha convertido en una de las mejores novelas que he leído en
bastante tiempo.
Ahora vamos a explicar
los motivos que me han llevado a esa afirmación:
Lo que más me ha
apasionado es la forma de escribir, tan característica y propia, que he encontrado
en Pedro Andreu. Hace tiempo que tenía ganas de leer algo de él, alguno de sus
libros de poesía principalmente, pero al final saboreé su estilo de la mano de
su novela. Algo que me ha dejado con más ganas todavía de probar sus poemas.
El lenguaje que os vais
a encontrar en la novela es uno de los factores que dota de realidad a los
personajes, al paisaje y a la historia en sí. Es un lenguaje crudo, que relata
la realidad tal y como se siente, con unas descripciones exactas que te hacen
trasladarte al punto concreto donde dicta la tinta.
En mi opinión, aun
siendo una novela, he encontrado una prosa con matices poéticos que recubre la
rudeza de las situaciones, sinceras y despiadadas de la vida, con un velo de
belleza. Hablando con total sinceridad, me ha parecido que aun escrita en
prosa, esta narración tiene más poesía en sus palabras que algunos de los poemas
que he podido leído últimamente.
Solo por el detalle de
la forma en la que escribe Pedro Andreu os recomendaría la novela porque es muy
complicado encontrar una novela tan bien escrita y con una historia bien
estructurada que enganche. Pero hay más,
mucho más.
"La belleza tiene un prestigio que a veces no merece. Tiene el poder de devastarlo todo y de hacer que no nos importe sufrir el horror que pueda infligirnos. La belleza mata"
Otra de las cosas que
hace que esta novela sea tan especial son los personajes. Martina se lleva casi
todo el protagonismo en la novela, y es un personaje que está muy bien
caracterizado, hasta el punto que la puedes conocer como a otra persona
cualquiera. Su personalidad, marcada y rotunda, se deja ver en las descripciones
o en los hechos que van sucediendo. Es un personaje al que conocemos desde el
nacimiento y lo vemos evolucionar hasta la llegada de Alicia, quizá esto no sea del
todo lo apropiado, pero yo creo que Alicia es otro personaje, la
encargada de llevar la historia hasta el final, aunque se dispute el “protagonismo”
con Martina en algunas ocasiones. Estos dos personajes son complicados de
explicar. Van unidos hasta el punto de que no se puede hablar de uno sin el otro, ni la novela sería lo
mismo sin la presencia de Alicia a la mitad de la historia. Alicia es bastante
diferente a Martina lo que hace que tengamos que conocer a otro personaje sin
esperarlo.
Aunque este personaje
me ha fascinado creo que el personaje con el que más he disfrutado ha sido
Jacobo. Que aunque lo conocemos casi al principio del libro, no lo conocemos
realmente hasta bien entrada la historia y eso ha sido un detalle, que a mí me
ha fascinado. Pero esa es la magia de este libro, está lleno de detalles, y todos tiene un sentido particular.
Todos los personajes tienen su propia magia y su encanto personal con los que empalizas para bien o para mal.
Todos los personajes tienen su propia magia y su encanto personal con los que empalizas para bien o para mal.
No hay muchos
personajes en la novela, se construye un universo con muy pocas personas y
todas ellas tienen un grado de realidad que te hace que no se necesiten
personajes de relleno.
Es una novela en la que
cuesta localizar al personaje protagonista ya que los personajes secundarios
son caracterizados de una forma minuciosa y cuidada, a la que no estamos acostumbrados a ver en
cualquier novela.
"En la noche desértica sonaban los violines de algunos grillos."
Al igual que cuesta
localizar el protagonista, por la caracterización de todos los personajes,
también cuesta encuadrar la novela en un único género literario. Personalmente
he encontrado una novela marcada por géneros como son el erótico o el fantástico
vislumbrando además toques muy fuertes del tremendismo, o del realismo mágico.
Pero estoy segura de que tiene que estar llena de más géneros o influida de más
corrientes literarias que he pasado por alto en la primera lectura, por lo que
he decidido hacer una segunda lectura más profunda de la novela, en la que
buscaré los detalles que se me han podido escapar. En realidad debería hacer la
reseña cuando hiciera esa segunda relectura, para que fuera más completa, pero
me ha parecido que si os daba mi opinión con una sola lectura sería más sincera
sobre lo que he encontrado.
Otro de los motivos que
hace que quiera releer el libro es que no se hace pesado al leerlo. Es una
historia trepidante que te engancha en pocas páginas y con un ritmo muy rápido,
incluso diría demasiado rápido en algunas ocasiones, pero en general es uno de
los motivos por los que puede leer el libro con tanta rapidez. Aunque aquí he
de resaltar un “pero”: es cierto que si la novela tiene un ritmo rápido te
engancha y no puedes dejar de leerla al no hacerse pesada, y esta novela tiene ese ritmo, pero lo que
me ha fallado un poco es que al tener ese ritmo tan rápido no dejaba de leerla
y leía tramos muy largos lo que me llevaba a no digerir algunas de las cosas
que ocurrían pasándolas por alto y quedarme con lo más relevante. Es por eso que quiero hacer una relectura
más calmada y saboreando todo lo que se cuenta.
"La libertad de la muerte era tan negra y tibia como recordaba ahora, con lejanía, que había sido el sexo"
Toda la novela es una
maravilla pero el final es… ¿qué puedo decir del final? Es un final que no se
puede describir con palabras. Hay que leerlo. Es un final que te deja sin aire
y hace que se te olvide respirar por un momento. Aunque también te hace pensar
que a tu libro le faltan páginas…
El final creo que es
justo lo que le faltaba al libro para ser una maravilla en la que no sabes si
amar a Pedro Andreu u odiarlo, yo he experimentado ambas sensaciones, pero me
quedo con el amor sin dudarlo.
No es que no quiera
explicar el final para no hacer spoilers, es que el ESE final no puede ser
explicado si no lo lees.
En general es una novela que merece la pena ser leída, pero más que ser leída merece la pena dedicarle un poco de tiempo para saborearla de la mejor manera posible porque se lo merece.
La mezcla de géneros la hace muy especial, a los personajes se les coge cariño, y no porque sean adorables osos de peluche, sino porque son reales.
Recomiendo esta novela a todos los que os guste una buena lectura y disfrutar de la literatura porque es muy placentera en ese sentido. Es una novela complicada, dura y no apta para cualquier tipo de público, niños y no tan niños. No es una novela juvenil que leer en un rato entre la comida y hacer los deberes.
Además, como habéis podido leer en la sinopsis se llevará al cine, y es que cuando la estas leyendo muchas veces te siente en una película que cambia de escena. Es muy cinematográfica y quiero ver esa versión en la gran pantalla por lo interesante que ha de ser.
Espero que os animéis a leerla, porque como he dicho es un libro que se lee rápido, por que lo que es ameno, pero te deja una marca existencialista que hace que no sea un libro cualquiera, sino un libro único.
Espero que os animéis a leerla, porque como he dicho es un libro que se lee rápido, por que lo que es ameno, pero te deja una marca existencialista que hace que no sea un libro cualquiera, sino un libro único.
Todo empezó un nosecuando en el país del nunca jamás (...)
tomamos La Revoltosa, libros y café
y recitamos en un Olivar.
Se nos unieron diversos y diversas poetas
y la degeneración poética fue posible.
Y lo que iba a ser un fanzine o una revista
se convirtió en una Antología Salvaje.
Quince poetas multiplicados por tres poemas
y un alma colectiva: Alberto Claver
un maldito hijo de la poesía underground.
La degeneración ha llegado
y ahora es posible que estén en sus casas.
No compre este libro, róbelo
y después de leerlo déjelo
en una gran superficie
puede ser un artefacto altamente explosivo.
-Niño criminal
Antes de nada quiero pedir disculpas, y me quiero disculpar porque a continuación voy a reseñar uno de los libros más especiales y bonitos que he leído, y os lo voy a recomendar. Pero no me disculpo por eso, lo hago porque actualmente este libro no se puede comprar fácilmente, solo en algunas librerías de Asturias.
Aun así hago la reseña porque libros como este hacen que te enamores más de la poesía y eso tiene que ser mencionado.
La razón por la que compré este libro es sencilla y muy simple, no os voy a engañar diciendo que quería conocer a nuevos poetas o que me resulto un libro imprescindible. Me lo compre únicamente porque aparecía Escandar Algeet, y gracias a este detalle me he enamorado de un nuevo libro y de casi todos los poetas que aparecen en él.
Degeneración Salvaje empezó siendo un proyecto de Alberto Claver y Victor Cuetos para un fanzine, pero al final se ha convertido en libro. Sin duda alguna, fue una decisión acertada. Alberto Claver busco a los poetas que componen la antología, los cuales eligieron cada uno 3 poemas y Victor Cuetos se encargó del maquetado, buscar ilustradora y de la imprenta. Y así nació esta antología con poemas de diversos temas y estilos.
Estoy a(r)mada, pero no te confíes... Desa(r)mada también puedo ser muy puta si me niegan mi lado de la cama.
-Gema Fernández
Es la primera vez que reseño una antología de varios autores, pero voy a intentar hacer una especie de resumen de lo que vais a encontrar en Degeneración Salvaje:
Es un libro que hace bombear el corazón con mecromina, mientras das de comer a las palomas en una plaza por la que pasa un tapir en dirección al país de cuerdos mientras habla del equilibrio del silencio o de túneles para cadáveres custodiados por perros de tres cabezas, con un Luis conocido y un Bárcenas por conocer que "domina´l tempu y les palabres". Un libro de delitos: la desaparición de la inocencia o el intento de asesinato por parte de una miembro de la RAE. La película con el un guión de otra, en la que vemos el accidente contra un muro mientras sujetamos las palomitas con la mano que solo sirve para sujetar la ceniza. Este libro juega con los verbos más bonitos para hacer magia.
Para hablar de los poetas que aparecen en la antología voy a hacer dos partes. En la primera mencionaré de los que únicamente he leído los 3 poemas que aparecen en el libro, y digo mencionar y no hablar porque con solo 3 poemas no puedo tener una gran opinión de ellos. En las segunda hablaré de los poetas de los que sí he leído otros libros.
En la primera parte estarían incluidos la mayoría de los poetas: David González, Laura Fjäder, Victor Cuetos, Lucía Moreno, José Yebra, Gema Fernández, Kiko Martínez, Suarón, Laura Marcos y Annamária Ardelean.
Que David González esté en esta primera parte es un delito que no me debería perdonar en la vida y con solo 3 poemas le han sobrado 2 para que necesite leer más de él. Me lo habían recomendado por lo que me imaginaba la calidad de este poeta antes del libro, pero prometo que no tardaré en leerlo.
A la preciosa de Laura Fjäder no la conocía de nada, pero ya os digo yo que la tengo que conocer mucho más, y lo poco que he leído de ella me encanta. Espero que cuando venga a Granada sea con un libro y que la pueda leer tranquilamente este año para poder hablar más sobre ella.
"Su amago de sonrisa hace castillos de aire
con el humo."
-Pablo Benavente
Victor Cuetos es un desconocido totalmente para mí, únicamente he leído los tres poemas, y la introducción del principio, que aunque firmada como Niño Criminal es suya.
Lucía Moreno es otra gran desconocida de la que me gustado Héroes y Monstruos, pero que no se mucho más, bueno tiene publicado un libro que se llama bala de labios.
Seguimos con los desconocidos totales con José Yebra del que puedo señalar que me ha encantado el juego que hace de palabras que hace en Corre, corre, corre...
Gema Fernández es la primera que aparece en el libro y me ha encantado, ha ganado el premio Dafne de poesía en 1998, 1999 y 2000 además de ser la vocalista-letrista del grupo Delagua, al que he escuchado y las letras son geniales, como sus poemas.
Kiko Martínez también es letrista y el batería del grupo Mala Reputación al que os recomiendo escuchar si no lo conocéis.
Con Suarón no me he podido reír más con el poema Sicario Literario y en general tiene un estilo muy personal que es realmente bueno en el que puede hacer una crítica, desde el humor como en el caso del poema nombrado, o como una crítica dura en defensa de los animales.
De Laura Marcos es verdad que no puedo decir nada. Llevo 20 años inventándome traducciones de otros idiomas, lo que me ha dado cierto nivel para entender un poco sus poemas, ya que están en asturiano, pero no puedo decir mucho porque no lo he entendido todo. Aunque me parece muy bien que aparezca en esta antología con poemas en asturiano, aunque no los entienda, la hace más especial.
Y ya, para finalizar la primera parte solo me queda hablar de Annamária Ardelean, de la que no os puedo decir mucho tampoco, por desgracia para mi, porque aunque me hayan gustado sus poemas no dejan de ser tres, algo que es muy breve, a mi parecer, para emitir una opinión.
La suerte se nos vuela
de las manos
y se posa cansada
en una despedida,
en un vuelo lejano
hacia ninguna parte.
-Iyán Vigil
En la segunda parten estarían incluidos Pablo Benavente, Escandar Algeet, Iyán Vigil, Alberto Claver y Pablo X Suárez.
Como he dicho, el libro me lo compré únicamente por Escandar, y es que aunque aún no haya reseñado ninguno de sus libros, algo que tengo pensado hacer pronto, me encanta todo lo que escribe, porque desprende una magia que no es normal. Lo conocí por casualidad en un vídeo que aparecía recitando con García Montero y con solo escucharlo recitar un poema supe que me iba a encantar, y no me equivoqué, pero quiero hablar mucho de él porque ya haré una entrada en la que intentaré que os enamoréis de sus poemas.
Pablo Benavente si tiene un reseña en el blog de Izar la negra, su segundo libro, y espero que pronto pueda hacer la de Circo de Quimeras. Es un poeta que se ha creado un hueco en el panorama actual con uno poemas con un toque narrativo realmente preciosos, pero mejor leéis la entrada que explico mejor el libro.
Con Iyán Vigil he de decir que he hecho un poco de trampa, no he leído otros libros de él, pero si he leído más poemas porque he estado por su página y os la recomiendo porque os va a encantar. Creo que ha sido uno de los poetas que he descubierto en el libro que más me ha gustado y cuando lo leí me dejó sin palabras, por su estilo conciso, con poemas cortos (amo los poemas cortos), bien estructurados y con una idea llena de fuerza.
Saberlo todo, implica no fallar...
Estar seguro de ello es cometer el primer error
-Kiko Martínez
¿Habéis escuchado la canción de Los Chikos del Maíz Revisionismo o Barbarie? En esa canción dicen una frase que es "no hacemos mierda facilona, hacemos himnos" esa es la frase que yo utilizaría para describir la poesía de Alberto Claver. Sus poemas son diferentes, él los hace diferentes, porque son poemas meditados, en los que se miden las palabras para expresar una idea exacta. Además de leerlo lo tenéis que escuchar en directo si tenéis ocasión. Y ya si podéis venir a una Jam en Granada sería lo ideal.
Y por último Pablo X Suárez. Por suerte este año ha venido como invitado a una jam y pude comprar su libro Cómo evitar el apocalisis en cuatro evangelios y algunas canciones populares y es uno de los mejores libros de este verano siendo demasiado indescriptible como para explicar de una manera breve como es el libro.
Las cosas que no cambian son,
porque con suerte los que avanzan
somos nosotros mismos.
-Annamária Ardelean
La conclusión general, es que es una antología muy diversa con estilos opuestos a lo comercial y muy interesante a lo hora de ampliar conocimientos sobre la poesía que se está realizando actualmente. Si tenéis la posibilidad de haceros con el libro os lo recomiendo porque será una lectura que no os va a dejar indiferentes.
